Портреты Пейзажи Тематические картины Традиционное вооружение казахов Научно-художественные реконструкции
О живописной технике
Живописные работы художника К.С. Ахметжана, созданные в оригинальной живописной технике, являющиеся продолжением поисков создания цвета в живописи мастерами прошлых веков, получили признание коллег в нашей стране и за рубежом.
Работы художника отличаются оригинальной живописной техникой. Изображение на холсте создается за счет оптического слияния оттенков нижнего цветового слоя и верхних цветовых точек, впечатление от картины меняется в зависимости от расстояния и точки восприятия.
Окружающий нас мир становится зримым и многоцветным благодаря Свету. И передача этого многообразия Цвета, как лучей света отраженных от различных поверхностей, во все века была одним из главных художественных задач в мировой живописи.
Старые мастера эпохи Возрождения добивались внутреннего сияния света в своих картинах, создавая прозрачную многослойную живопись, в результате которого луч света, отраженный в нижних слоях красок, проходя через прозрачные верхние цветовые слои, приобретал новый оттенок. Художники импрессионисты и пуантилисты конца XIX- начала XX века создавали цвет в картине, разделяя его на отдельные цветовые мазки, которые оптический смешиваясь на расстоянии, сливались в новые цветовые пятна.
Оригинальная живописная техника К.С.Ахметжана продолжает эти поиски передачи цвета в живописи. Форма, предметный цвет, изображение на холсте создается за счет оптического слияния оттенков нижнего цветового слоя и верхних цветовых точек. Но верхние слои не прозрачные, а разделены на отдельные цветовые мазки разного размера и форм, которые оптический смешиваясь на расстоянии между собой и с цветом нижнего слоя создают второй эффект слияния этих цветов в новые цветовые оттенки.
И в живописи форма, цветовое пятно, изображение как бы разделяются на отдельные цветовые растровые слои, которые, накладываясь друг на друга, соединяясь создают новый изменившийся образ.
Работы художника отличаются оригинальной живописной техникой. Изображение на холсте создается за счет оптического слияния оттенков нижнего цветового слоя и верхних цветовых точек, впечатление от картины меняется в зависимости от расстояния и точки восприятия.
Окружающий нас мир становится зримым и многоцветным благодаря Свету. И передача этого многообразия Цвета, как лучей света отраженных от различных поверхностей, во все века была одним из главных художественных задач в мировой живописи.
Старые мастера эпохи Возрождения добивались внутреннего сияния света в своих картинах, создавая прозрачную многослойную живопись, в результате которого луч света, отраженный в нижних слоях красок, проходя через прозрачные верхние цветовые слои, приобретал новый оттенок. Художники импрессионисты и пуантилисты конца XIX- начала XX века создавали цвет в картине, разделяя его на отдельные цветовые мазки, которые оптический смешиваясь на расстоянии, сливались в новые цветовые пятна.
Оригинальная живописная техника К.С.Ахметжана продолжает эти поиски передачи цвета в живописи. Форма, предметный цвет, изображение на холсте создается за счет оптического слияния оттенков нижнего цветового слоя и верхних цветовых точек. Но верхние слои не прозрачные, а разделены на отдельные цветовые мазки разного размера и форм, которые оптический смешиваясь на расстоянии между собой и с цветом нижнего слоя создают второй эффект слияния этих цветов в новые цветовые оттенки.
И в живописи форма, цветовое пятно, изображение как бы разделяются на отдельные цветовые растровые слои, которые, накладываясь друг на друга, соединяясь создают новый изменившийся образ.
Это как муаровый узор, появляющийся при наложении друг на друга нескольких цветных растровых сеток. Поэтому художник К.С.Ахметжан назвал свою живописную технику «муарографией», то есть «муаровой живописью». При восприятии картин, написанных этой техникой, в зависимости от расстояния и точки восприятия меняется общий колорит картины, глубина пространства, давая зрителю новые образы.
В своих работах он опирается на принципы восточного искусства, понимающие пейзаж как образ вселенной, и часто включает в картину все три мира ( небо, земля, вода) и отдельные элементы пейзажа имеют определенный символический смысл. Поэтому художник в основном изображает природу в чистом первозданном виде.